在战争开始的前一天晚上，杰克去向潘多拉星球的神灵艾娃求助。
从这一点上来看，他确实越来越像个正宗的那威人了。
不过和其他阿凡达不一样的是，因为在科研团队中的工作经验，他更能从科学的角度来理解艾娃，知道这是一种类似于潘多拉主脑一样的存在。他期望艾娃能够读取在它怀中死去的格蕾丝的记忆，了解到这些地球人对于他们的母星做出了多糟糕的破坏，他希望艾娃了解到这一点并帮助他们抵抗这些地球人。
但是艾娃没有做出回应。
或许正像娜塔莉所说的一样，艾娃并不会偏向任何一方，所谓地球人、那威人，在它眼里都一样。也或许，这样一个名为“艾娃”的星球主脑并没有像杰克所猜测的那样拥有自己的主观意识。
不过不管艾娃有没有对杰克做出回应，战争终究还是开始了。
……
全面扎实的电影技术，以及一位大师级的电影配乐。
这是宋铭阳在看这场决战时的最大感受。
当人类部队集结完毕准备出发时，一架架战机从基地起飞，场面非常壮观——这是一般观众所注意到的场景，而宋铭阳注意到了更多东西。
他注意到，作为人类部队主机的那艘战机体型上最为庞大自是理所应当的，同时，这艘主机通体的黯淡的黑色，机上外挂满了武器，整体给人的感觉像是一只狰狞恐怖的巨兽。配上主机在众战机围绕下迎面驶过来、如大山压过来一般的正面镜头，再加上大量的黑灰色色调运用，整体给人的感觉极具压迫感和不适感。
这是道具设计、色彩和镜头方面。
在配乐上，此刻的背景音乐短促、紧张、激烈又压抑，让人听了之后不自觉就有一种黑暗的感觉。
之后，当镜头转移到那威人那边的集结场面时，配乐转入了新的小节，变得悠扬、舒缓、雄壮起来。而在镜头画面上，蓝天、白云，翠绿的浮空山，拥有柔和蓝色的伊卡兰们和它们身上同样是蓝色皮肤的那威人们，整个画面色调一下子明亮光明起来。
正方两派，不需要一言一语，甚至不需要之前的剧情，光是这样两段镜头，一下子就能区分出来。
最关键的是，这样两种差异极大的电影语言之间的衔接很是流畅自然，没有突兀感，这就很考究导演的技术了。
另外，电影工业不是独立的工业，不是导演一个人就能玩得转的，在这里，《阿凡达》的电影配乐起到了更加重要的作用。
这位电影配乐所创作的配乐，对于情绪的表达极为到位，且大气磅礴，而且两段语义不同的配乐之间的流转很是自然流畅。
这绝对是一位大师级的电影配乐。
这正是宋铭阳做出这种推测的原因，而接下来，他更加深深感受到了这一点。
……
两方各给了亮相镜头之后，场面继续深入，重新回到了地球雇佣兵军队方面。电影配乐在之前的雄壮光明悠扬之后，也在最后渐弱，又转入到了新的小节的紧张、压抑的黑暗氛围之中。
在这样的背景音乐中，观众们看到，配合着空中部队，大量的地面部队也进入到了森林中，正在缓步推进。在阳光黯淡稀疏的丛林中，部队大多数处于阴影中，这让整个画面的色调看起来黑暗。
同时，在天上的飞行部队也同样是黑暗的主色调——虽然他们在天上飞，但是周围到处都是一座座的浮空山，镜头拍过去时的飞机们，都是处于浮空山阴影下的。
镜头在把空中和地面部队都拍了一遍后，并没有像刚才那样给到杰克他们身上进行大量的描写拍摄，而只是给了杰克他们等待伏击的短暂镜头，就重新又回到了人类地面部队的身上。
在这个过程中，紧张压抑的电影配乐也力不能久，渐渐至淡，只留一点悬疑感的小丝在牵连着。也是在这时，在地面推进的人类部队通过热感应发现了远处正在快速靠近的那威人部队。
只剩一点悬疑感的小丝的电影配乐，顺理成章地一下进到了下一段，陡然拔高，重又雄壮激昂起来，不过和之前那段正面配乐不同的是，这次的配乐更紧张了一些。而镜头到了此时，才终于愿意转移了，一下子跳跃来到了远处。
只见在森林中，数不尽的阿凡达战士们骑着战马在奔驰。不过他们虽然同样在森林中，此处树林却较为稀疏，有大量的阳光从前方射下来，整个画面给人的感觉明亮，和之前人类地面部队的阴暗色调不同。
同时，伊卡兰骑士们也从天空发动了进攻，大量的那威人乘着伊卡兰乘光而来，向着人类的战机冲去。
……
想到这样的镜头处理方式并不是太难，难的是如何把处于同一战场中的双方用两种方式处理出来，却又不让人觉得割裂和突兀。
在这一点上，沈欢用空间、角度等方式处理得非常好，体现出了极为精深的镜头设计功底和对电影的理解能力。
当然，电影配乐也不可忽略，这同样是宋铭阳感受深刻的另一个点。
在这里，这部电影的主角已经不再是杰克，而是电影配乐。
在雄壮激烈的电影配乐中，占据地利进行伏击的伊卡兰骑士们一开始占到了先机，摧毁了多架战机，战马骑士们也取得了一点战果。
但过了最雄壮的那一点之后，配乐往下走去，激烈依旧，雄壮渐渐不再。与此同时，人类地面部队凭借现代化热武器的火力优势稳住阵脚，大量的战马骑士被击杀、冲锋的势态被压制，而天空战场上，杰罗德上校快速地下令分散队形，给战机们的武器拉扯出了施展空间，也让伊卡兰骑士们的伏击优势逐渐丧失，逐渐被压制。
配乐继续往下走，中间楚蒂对于杰罗德上校的进攻时，配乐短暂地有一个小上扬。但是就像秋天的雨一样，刚下的一两天气温会有短暂地回升，但随后便是更加深重的寒冷来临，这里也是一样。
在这个短暂小上扬的结尾，在配乐烘托下如英雄一般的楚蒂被击中，只能选择逃命，配乐借着这段，顺理成章地在这段结束部分往下拉得更深、激烈成分也顺势削弱。
配乐继续往下走，镜头部分则是以点概面，给到了娜塔莉。
她在一开始的偷袭过后，正在被人类的战机追击，而在追击过程中，更是被地面的人类机甲击落，她的伊卡兰死亡。
顺着这段镜头，并且有这段镜头撑出来的时间，配乐终于走到了最低点，并在这最低的情绪上拉扯蔓延。
配乐拉到了最悠长，低音长号和大提琴的比重大幅度增加，人声悲吟，沉重鼓点……
宛如一曲末日悲歌。
在配乐中，在慢镜头下，娜塔莉深陷包围，苏泰被击中、从空中宛若一根稻草般落下，楚蒂的战机爆炸……
观众的情绪被引导到了最低点。
而陈婉娴这种感性生物，更是在看到苏泰在慢镜头中冲入战机，以一敌多时，听到苏泰充满了愤怒的野性大吼，以及适时响起的人声悲吟时，看到苏泰最终被击中掉下战机、在慢镜头中如稻草般往下飘落时，鼻子一酸，眼睛一红。
这让她想不明白。
她觉得自己对于苏泰这个角色的感情并没这么深，却不知为何还是会忍不住地心头很是难过想哭。
宋铭阳却知道，这完全是技术的作用，是剧情、镜头、配乐多方面技术完美融合、交织的结果。其中，配乐的作用至关重要。
就像他想的那样，在这里，容易被观众所忽略的配乐，才是这段电影真正的主角。
当然，对于配乐的统御，对于镜头的设计，对于所有要素的完美融合，以至于达到这种纯以技术就能牵动情绪的综合执导能力，更为重要。
这是大师级的配乐。
这是大师级的综合执导能力。
从这一点上来看，他确实越来越像个正宗的那威人了。
不过和其他阿凡达不一样的是，因为在科研团队中的工作经验，他更能从科学的角度来理解艾娃，知道这是一种类似于潘多拉主脑一样的存在。他期望艾娃能够读取在它怀中死去的格蕾丝的记忆，了解到这些地球人对于他们的母星做出了多糟糕的破坏，他希望艾娃了解到这一点并帮助他们抵抗这些地球人。
但是艾娃没有做出回应。
或许正像娜塔莉所说的一样，艾娃并不会偏向任何一方，所谓地球人、那威人，在它眼里都一样。也或许，这样一个名为“艾娃”的星球主脑并没有像杰克所猜测的那样拥有自己的主观意识。
不过不管艾娃有没有对杰克做出回应，战争终究还是开始了。
……
全面扎实的电影技术，以及一位大师级的电影配乐。
这是宋铭阳在看这场决战时的最大感受。
当人类部队集结完毕准备出发时，一架架战机从基地起飞，场面非常壮观——这是一般观众所注意到的场景，而宋铭阳注意到了更多东西。
他注意到，作为人类部队主机的那艘战机体型上最为庞大自是理所应当的，同时，这艘主机通体的黯淡的黑色，机上外挂满了武器，整体给人的感觉像是一只狰狞恐怖的巨兽。配上主机在众战机围绕下迎面驶过来、如大山压过来一般的正面镜头，再加上大量的黑灰色色调运用，整体给人的感觉极具压迫感和不适感。
这是道具设计、色彩和镜头方面。
在配乐上，此刻的背景音乐短促、紧张、激烈又压抑，让人听了之后不自觉就有一种黑暗的感觉。
之后，当镜头转移到那威人那边的集结场面时，配乐转入了新的小节，变得悠扬、舒缓、雄壮起来。而在镜头画面上，蓝天、白云，翠绿的浮空山，拥有柔和蓝色的伊卡兰们和它们身上同样是蓝色皮肤的那威人们，整个画面色调一下子明亮光明起来。
正方两派，不需要一言一语，甚至不需要之前的剧情，光是这样两段镜头，一下子就能区分出来。
最关键的是，这样两种差异极大的电影语言之间的衔接很是流畅自然，没有突兀感，这就很考究导演的技术了。
另外，电影工业不是独立的工业，不是导演一个人就能玩得转的，在这里，《阿凡达》的电影配乐起到了更加重要的作用。
这位电影配乐所创作的配乐，对于情绪的表达极为到位，且大气磅礴，而且两段语义不同的配乐之间的流转很是自然流畅。
这绝对是一位大师级的电影配乐。
这正是宋铭阳做出这种推测的原因，而接下来，他更加深深感受到了这一点。
……
两方各给了亮相镜头之后，场面继续深入，重新回到了地球雇佣兵军队方面。电影配乐在之前的雄壮光明悠扬之后，也在最后渐弱，又转入到了新的小节的紧张、压抑的黑暗氛围之中。
在这样的背景音乐中，观众们看到，配合着空中部队，大量的地面部队也进入到了森林中，正在缓步推进。在阳光黯淡稀疏的丛林中，部队大多数处于阴影中，这让整个画面的色调看起来黑暗。
同时，在天上的飞行部队也同样是黑暗的主色调——虽然他们在天上飞，但是周围到处都是一座座的浮空山，镜头拍过去时的飞机们，都是处于浮空山阴影下的。
镜头在把空中和地面部队都拍了一遍后，并没有像刚才那样给到杰克他们身上进行大量的描写拍摄，而只是给了杰克他们等待伏击的短暂镜头，就重新又回到了人类地面部队的身上。
在这个过程中，紧张压抑的电影配乐也力不能久，渐渐至淡，只留一点悬疑感的小丝在牵连着。也是在这时，在地面推进的人类部队通过热感应发现了远处正在快速靠近的那威人部队。
只剩一点悬疑感的小丝的电影配乐，顺理成章地一下进到了下一段，陡然拔高，重又雄壮激昂起来，不过和之前那段正面配乐不同的是，这次的配乐更紧张了一些。而镜头到了此时，才终于愿意转移了，一下子跳跃来到了远处。
只见在森林中，数不尽的阿凡达战士们骑着战马在奔驰。不过他们虽然同样在森林中，此处树林却较为稀疏，有大量的阳光从前方射下来，整个画面给人的感觉明亮，和之前人类地面部队的阴暗色调不同。
同时，伊卡兰骑士们也从天空发动了进攻，大量的那威人乘着伊卡兰乘光而来，向着人类的战机冲去。
……
想到这样的镜头处理方式并不是太难，难的是如何把处于同一战场中的双方用两种方式处理出来，却又不让人觉得割裂和突兀。
在这一点上，沈欢用空间、角度等方式处理得非常好，体现出了极为精深的镜头设计功底和对电影的理解能力。
当然，电影配乐也不可忽略，这同样是宋铭阳感受深刻的另一个点。
在这里，这部电影的主角已经不再是杰克，而是电影配乐。
在雄壮激烈的电影配乐中，占据地利进行伏击的伊卡兰骑士们一开始占到了先机，摧毁了多架战机，战马骑士们也取得了一点战果。
但过了最雄壮的那一点之后，配乐往下走去，激烈依旧，雄壮渐渐不再。与此同时，人类地面部队凭借现代化热武器的火力优势稳住阵脚，大量的战马骑士被击杀、冲锋的势态被压制，而天空战场上，杰罗德上校快速地下令分散队形，给战机们的武器拉扯出了施展空间，也让伊卡兰骑士们的伏击优势逐渐丧失，逐渐被压制。
配乐继续往下走，中间楚蒂对于杰罗德上校的进攻时，配乐短暂地有一个小上扬。但是就像秋天的雨一样，刚下的一两天气温会有短暂地回升，但随后便是更加深重的寒冷来临，这里也是一样。
在这个短暂小上扬的结尾，在配乐烘托下如英雄一般的楚蒂被击中，只能选择逃命，配乐借着这段，顺理成章地在这段结束部分往下拉得更深、激烈成分也顺势削弱。
配乐继续往下走，镜头部分则是以点概面，给到了娜塔莉。
她在一开始的偷袭过后，正在被人类的战机追击，而在追击过程中，更是被地面的人类机甲击落，她的伊卡兰死亡。
顺着这段镜头，并且有这段镜头撑出来的时间，配乐终于走到了最低点，并在这最低的情绪上拉扯蔓延。
配乐拉到了最悠长，低音长号和大提琴的比重大幅度增加，人声悲吟，沉重鼓点……
宛如一曲末日悲歌。
在配乐中，在慢镜头下，娜塔莉深陷包围，苏泰被击中、从空中宛若一根稻草般落下，楚蒂的战机爆炸……
观众的情绪被引导到了最低点。
而陈婉娴这种感性生物，更是在看到苏泰在慢镜头中冲入战机，以一敌多时，听到苏泰充满了愤怒的野性大吼，以及适时响起的人声悲吟时，看到苏泰最终被击中掉下战机、在慢镜头中如稻草般往下飘落时，鼻子一酸，眼睛一红。
这让她想不明白。
她觉得自己对于苏泰这个角色的感情并没这么深，却不知为何还是会忍不住地心头很是难过想哭。
宋铭阳却知道，这完全是技术的作用，是剧情、镜头、配乐多方面技术完美融合、交织的结果。其中，配乐的作用至关重要。
就像他想的那样，在这里，容易被观众所忽略的配乐，才是这段电影真正的主角。
当然，对于配乐的统御，对于镜头的设计，对于所有要素的完美融合，以至于达到这种纯以技术就能牵动情绪的综合执导能力，更为重要。
这是大师级的配乐。
这是大师级的综合执导能力。