泫雅是洪胜成自立门户的底气，没有泫雅的cube前途暗淡。在这样极端的依赖关系下，还说自己是帮助泫雅实现梦想，未免也太冠冕堂皇了一些吧！
种种迹象都告诉千明勋，洪胜成骨子里是个商人。也许洪胜成并没有任何恶意，但偷换概念美化自身的说辞，他显然已经炉火纯青了。
千明勋决定去找泫雅谈谈，不是要让她立刻划清界限，是想让她明确自己的价值，不要单纯地任人摆布。她对于新成立的cube的重要性，绝对比洪胜成告诉她的更甚。
泫雅和洪胜成的话题就此告一段落。虽然聊了很多分析了很多，但这并不是今天见面的重点。
“明勋，你这张专辑让我来做吧！”方时赫鼓起勇气提议道“哥非常有信心能做好，主打歌绝对让你满意。”
今天找他来果然是这件事，千明勋心中已经预料到了。其实不只方时赫有这种想法，朴振英最近也经常联络他，话里话外都说想再合作一次。
韩国歌谣界不大，基本上一目了然。没有说谁写的歌就一定能红，谁发的专辑成绩一定会好。都是要综合天时地利人和方方面面考虑。
而千明勋时隔两年的第二张正规专辑，就是一个百分之九十九能红的机会！但凡手里有点本事的作曲家，都想乘这阵风扶摇直上，名利双收。
现在已经不是四处收歌，一首主打难求的时期了。该苦恼的反而是选择哪个才更合适。虽然千明勋有一定创作能力，但现在还没法全都自己解决。
产量和质量虽然没有必然联系，但多人合作仍然共赢的结果。一张专辑如果每首都是主打，那基本上没有不成功的理由。
不过宁当鸡头不当凤尾，这个法则也同样重要。如果不能占据主导地位，也不是所有人都愿意当陪衬。退而求其次选择别的歌手，自己的心血之作仍然能当主打。
千明勋刚发了一首单曲，但那显然只是预热，重头戏还在后面呢！方时赫盯上的就是正规专，他一心想要扩大影响力，这种机会怎么可能错过？
方时赫当然不算新人作曲家。虽然已经展露了自身才华，但还缺少一首代表作。他需要脍炙人口，如雷贯耳的名作！
如果像新沙洞老虎那样，多花时间去构思创意，以中毒性为核心写首hit曲，对方时赫来说并不算难事。但是他觉得一点那也不酷，因为完全失去了自己的风格。
对于一个很酷的音乐人来说，比起做大众化的音乐，获得广泛的认可。他更想保持独树一帜，然后争取更多人的认可。
编曲是一个与时俱进的技能，需要的就是不断创造更新。虽然慢慢会形成自己的理念，但是没办法保持某种风格。这是从性质上就决定了的。
民众乃至大部分歌手，还是更加注重旋律。旋律基于乐理规则而生，虽然变化万千但有迹可循。所以是有可能烙印上自身标志的。
像朴振英总加在导入部分加jy，这种手段有很多作曲家都在用。这是一种让人记住自己的方式，但归根结底却也反应没自信。
只有对自己不太自信的人，才总是刻意强调存在感。如果对自己做的曲子信心满满，又为什么要画蛇添足多此一举呢？听众如果非常喜欢自然会主动去了解的。
方时赫显然不会是前者，那并不符合酷的原则。要让别人听到歌就想起他方时赫，这才是他玩音乐的终极理想。
而能帮他加速达到目标的人就是千明勋，就是这张备受期待的第二张专辑！
千明勋确实对打造专辑感到负担。在他看来音乐就是有感而发，一种感情用一首歌去表现的淋漓尽致就好了。反复表达相似的感情，其实完全没有必要。
这也是千明勋收歌效率很低的原因，他总是只想挑出最好的那一个。自作曲《梦想家》并非以质量取胜，而是因为它有最特别的意义，所以也就成了心中最好的。
《天鹅之梦》是民众心中最好的，所以千明勋将其重新翻唱。其他的曲目其实可有可无，至今也没再唱过几次。
“你先听听这个deo。”方时赫递来一个播放器“虽然还没全完成，但你应该能听出来。”
老虎哥虽然也很好奇，但同为职业作曲家，他也懂得必须克制，不是什么都能听的。经典的旋律就像毒品一样，只要听过就会印刻于脑海。
其实成品歌曲反倒还好，因为人声会和旋律结合，相互之间产生融合。但像这种半成品deo，等于原原本本呈现给你听。对他的影响力实在太大，根本不敢随便去触碰。
不然直到首歌面世前的时间，他可能都会深受其扰。想参考借鉴也束手束脚，生怕一个不慎就变成剽窃。
艺术本来就是相互借鉴，只是看会你不会变通了。如果借鉴一些不出名的歌，最后写出一首经典的作品。那世人会称赞你为天才。但如果借鉴本身就经典的歌，最后就会被人骂是在抄袭。
方时赫信誓旦旦对千明勋说，你只要听了deo就会有感觉，想来这首歌质量肯定低不了，所以也是不能随便听的那种。
方时赫心急地拿出半成品，一方面说明了他非常着急，生怕被别人捷足先登。另一方面也是太重视这个灵感，所以迟迟无法进行收尾。
就像千明勋给允儿写歌的道理相同。一些特别宝贵的灵感如果不能一气呵成，那剩下的部分总会忍不住想反复的雕琢。
方时赫拿给千明勋来听，未尝没有请教的用意。他当然不是不会才请教，而是因为拿不定主意。千明勋既是歌手也是作曲家，如果这首歌最终由他来演唱，肯定要针对性的做出修改。
那么反正都是要调整的，干脆直接把可调整的地方留白，让千明勋听完自行补全就好了。
方时赫不担心会引出纠纷。大家都是有头有脸的人，千明勋不可能反客为主，在著作权上和他扯皮。
种种迹象都告诉千明勋，洪胜成骨子里是个商人。也许洪胜成并没有任何恶意，但偷换概念美化自身的说辞，他显然已经炉火纯青了。
千明勋决定去找泫雅谈谈，不是要让她立刻划清界限，是想让她明确自己的价值，不要单纯地任人摆布。她对于新成立的cube的重要性，绝对比洪胜成告诉她的更甚。
泫雅和洪胜成的话题就此告一段落。虽然聊了很多分析了很多，但这并不是今天见面的重点。
“明勋，你这张专辑让我来做吧！”方时赫鼓起勇气提议道“哥非常有信心能做好，主打歌绝对让你满意。”
今天找他来果然是这件事，千明勋心中已经预料到了。其实不只方时赫有这种想法，朴振英最近也经常联络他，话里话外都说想再合作一次。
韩国歌谣界不大，基本上一目了然。没有说谁写的歌就一定能红，谁发的专辑成绩一定会好。都是要综合天时地利人和方方面面考虑。
而千明勋时隔两年的第二张正规专辑，就是一个百分之九十九能红的机会！但凡手里有点本事的作曲家，都想乘这阵风扶摇直上，名利双收。
现在已经不是四处收歌，一首主打难求的时期了。该苦恼的反而是选择哪个才更合适。虽然千明勋有一定创作能力，但现在还没法全都自己解决。
产量和质量虽然没有必然联系，但多人合作仍然共赢的结果。一张专辑如果每首都是主打，那基本上没有不成功的理由。
不过宁当鸡头不当凤尾，这个法则也同样重要。如果不能占据主导地位，也不是所有人都愿意当陪衬。退而求其次选择别的歌手，自己的心血之作仍然能当主打。
千明勋刚发了一首单曲，但那显然只是预热，重头戏还在后面呢！方时赫盯上的就是正规专，他一心想要扩大影响力，这种机会怎么可能错过？
方时赫当然不算新人作曲家。虽然已经展露了自身才华，但还缺少一首代表作。他需要脍炙人口，如雷贯耳的名作！
如果像新沙洞老虎那样，多花时间去构思创意，以中毒性为核心写首hit曲，对方时赫来说并不算难事。但是他觉得一点那也不酷，因为完全失去了自己的风格。
对于一个很酷的音乐人来说，比起做大众化的音乐，获得广泛的认可。他更想保持独树一帜，然后争取更多人的认可。
编曲是一个与时俱进的技能，需要的就是不断创造更新。虽然慢慢会形成自己的理念，但是没办法保持某种风格。这是从性质上就决定了的。
民众乃至大部分歌手，还是更加注重旋律。旋律基于乐理规则而生，虽然变化万千但有迹可循。所以是有可能烙印上自身标志的。
像朴振英总加在导入部分加jy，这种手段有很多作曲家都在用。这是一种让人记住自己的方式，但归根结底却也反应没自信。
只有对自己不太自信的人，才总是刻意强调存在感。如果对自己做的曲子信心满满，又为什么要画蛇添足多此一举呢？听众如果非常喜欢自然会主动去了解的。
方时赫显然不会是前者，那并不符合酷的原则。要让别人听到歌就想起他方时赫，这才是他玩音乐的终极理想。
而能帮他加速达到目标的人就是千明勋，就是这张备受期待的第二张专辑！
千明勋确实对打造专辑感到负担。在他看来音乐就是有感而发，一种感情用一首歌去表现的淋漓尽致就好了。反复表达相似的感情，其实完全没有必要。
这也是千明勋收歌效率很低的原因，他总是只想挑出最好的那一个。自作曲《梦想家》并非以质量取胜，而是因为它有最特别的意义，所以也就成了心中最好的。
《天鹅之梦》是民众心中最好的，所以千明勋将其重新翻唱。其他的曲目其实可有可无，至今也没再唱过几次。
“你先听听这个deo。”方时赫递来一个播放器“虽然还没全完成，但你应该能听出来。”
老虎哥虽然也很好奇，但同为职业作曲家，他也懂得必须克制，不是什么都能听的。经典的旋律就像毒品一样，只要听过就会印刻于脑海。
其实成品歌曲反倒还好，因为人声会和旋律结合，相互之间产生融合。但像这种半成品deo，等于原原本本呈现给你听。对他的影响力实在太大，根本不敢随便去触碰。
不然直到首歌面世前的时间，他可能都会深受其扰。想参考借鉴也束手束脚，生怕一个不慎就变成剽窃。
艺术本来就是相互借鉴，只是看会你不会变通了。如果借鉴一些不出名的歌，最后写出一首经典的作品。那世人会称赞你为天才。但如果借鉴本身就经典的歌，最后就会被人骂是在抄袭。
方时赫信誓旦旦对千明勋说，你只要听了deo就会有感觉，想来这首歌质量肯定低不了，所以也是不能随便听的那种。
方时赫心急地拿出半成品，一方面说明了他非常着急，生怕被别人捷足先登。另一方面也是太重视这个灵感，所以迟迟无法进行收尾。
就像千明勋给允儿写歌的道理相同。一些特别宝贵的灵感如果不能一气呵成，那剩下的部分总会忍不住想反复的雕琢。
方时赫拿给千明勋来听，未尝没有请教的用意。他当然不是不会才请教，而是因为拿不定主意。千明勋既是歌手也是作曲家，如果这首歌最终由他来演唱，肯定要针对性的做出修改。
那么反正都是要调整的，干脆直接把可调整的地方留白，让千明勋听完自行补全就好了。
方时赫不担心会引出纠纷。大家都是有头有脸的人，千明勋不可能反客为主，在著作权上和他扯皮。